Joyería del Carmen II; Calle las Flores, Oporto.

  La filigrana portuguesa se realiza con oro y plata siempre en forma de finos hilos de estos metales que se van obteniendo con paciencia por un buen numero de maquinaria de la que vemos una buena muestra. 

  Creo que realice con bastante sincronización las fotos de los carteles informativos con su foto, pero puede haber fallos. Las fotos las realice tal como realice el recorrido.

   En la foto superior al comentario vemos un pulidor donde se daban el acabado y abrillantado de las piezas.

  En la primera foto y en la inferior al comentario tenemos dos versiones de un los cilindros con los que se iban afinando los lingotes de oro para lograr los finos hilos usados por los orfebres. 

  En la foto superior la maquina con la que los orfebres estiraban los hilos de oro y plata, lo denominan "carrinho de puxar hilo".

  Estas dos fotos siguientes vemos dos versiones diferentes de laminadores para afinar las planchas al igual que el hilo. 

  Cilindro de doble rollo usado para laminar los metales. Los rollos usados para ir laminando los lingotes son de hierro fundido.

  Aquí tenemos un cilindro mixto en el que se puede laminar tanto hilos como planchas.

  En la vitrina tenemos una balanza de precisión usada por los orfebres.

  En la foto superior vemos una forja que usan para fundir el oro o la plata y así formar los lingotes originarios de los hilos.

  En la foto inferior tenemos una secadora que se usa para eliminar toda humedad tras el lavado, garantizando así llegar a la operación de pulido completamente seco.

  El mueble que vemos en la siguiente foto tiene un gran valor histórico. Lo que vemos es un antiguo banco donde orfebres trabajaron para realizar las magnificas obras de las filigranas. 

  En esta foto vemos aquellos elementos usados para el marcaje del contraste del contraste que nos indica la calidad de los metales usados en las piezas.

  Con los avances tecnológicos las verificaciones de la calidad de los metales preciosos y desde el año  1999 fueron mas elevados y  exhaustivos. 

  Aquí vemos una muestra de esos modernos laboratorios. 

 

Joyería del Carmen I; Calle las Flores, Oporto.

  Esta joyería situada en el casco antiguo de Oporto en la que fue calle de los orfebres, no solo tiene tienda y taller de orfebrería. También cuenta con un espacio museístico en donde nos cuentan la historia de la filigrana portuguesa. Una historia que se remonta a mediados del siglo XIII durante el reinado de Alfonso III como vemos en este panel. 

  No solo nos muestran en el museo los bellos trabajos de los orfebres del oro y plata, también vemos expuestos trabajos de esos orfebres del hilo (por lo general mujeres) que con su paciencia infinita realizan estos bellos trabajos.

  No por su belleza artística, que la tienen, vemos unos carteles anunciadores de las romería en honor a la Virgen de la Agonía de la localidad de Viana do Castelo. La mejor pista del porque están aquí estos carteles se ve en el primero. 

 

Museo Arte Africano; Exposición Temporal y III, Valladolid.

Mujeres. Caleidoscopio auniversal 

 Ese subtitulo es el de esta muestra de fotos que nos muestra una revelación única de la diversidad, la fortaleza y la esencia de las mujeres del mundo.

  Las imágenes que encontramos en la exposición, nos descubre una dimensión que a menudo permanece oculta a nuestros ojos.  

  A traves de cada imagen que vemos en la exposición, Marco Negroni logro plasmar el alma de las mujeres de distintas  latitudes ( África, Asia, India), revelando identidad más profunda, sus experiencias de vida, sus emociones, sus vulnerabilidad y su fortaleza. En cada mirada, en cada gesto,  se despliega una identidad única y al mismo tiempo, un hilo invisible que las une a todos. 

  Lejos de la narrativa de la victimización, estos retratos nos muestran mujeres en todo su explendor: serenas, felices, resilientes. Mujeres atravesadas por contextos diversos, por luchas y por sueños, pero siempre desde la dignidad y la potencia que las define. Un caleidescopio de miradas que, al encontrarse con la nuestra, nos transporta a sus realidades y nos desvela la universalidad de sus vivencias, invitándonos a mirarlas desde la admiración y el respeto.

   Lo único que he realizado son las fotos a las originales ya que los textos  pertenecen a Dunia Etura que a parte de comisaria de la muestra es  la Directora de la cátedra de estudios de género de la universidad de Valladolid.

Museo Arte Africano; Exposición Temporal II, Valladolid.

   Los objetos que muestro en estas primeras fotos están relacionados con las creencias de distintas culturas africanas.

  En esta primera foto vemos una muñeca para favorecer la fertilidad por la cultura Ibati de Camerún. Esta realizada en madera, recubierta de cuero, tela y flechas en el siglo XIX.

  En las dos fotos siguientes tenemos una mascara pectoral de leopardo, era usado por la cultura Edo en el antiguo reino de Benín en la actual Nigeria de los siglo XVIII al XIX. Esta realizada en hierro y bronce.

  De los dos siguientes fetiches el primero de ellos procede también de la cultura Edo, pero es de los siglos XIX ó XX. Esta realizado en piedra y concha de caurí. El segundo procede de una cultura desconocida de Togo realizado en el siglo XX con cerámica, tierra, cauris y fibras vegetales.

  Seguimos con objetos religiosos este primero aunque no se puede ver nítidamente por los reflejos se trata de un plato ceremonial realizado en madera por la cultura Kuba de la Republica Democrática del Congo en el siglo XX.

  Esta seguido por dos cerámicas rituales que proceden de la cultura Igbo Izzi de Nigeria. Están realizadas en terracota y son del siglo XX.  

  En esta primera foto nos parezca que hay cuatro figuras son solo dos ya que en la parte trasera hay un espejo que nos facilita su visión trasera. Se tratan de dos muñecas de la fertilidad realizadas en madera y abalorios por la cultura Fali situada entre Nigeria y Camerún.

  En la siguiente fotos vemos representada el ceremonial de medicina tradicional que esta realizada en madera. Fue realizada por la cultura Upemba situada en la Republica Democrática del Congo. 

   En esta primera foto vemos dos objetos que no solo son diferentes ya que lo que mas se ve es un tejido de la cultura Kuba de Nigeria realizada en el siglo XX. En primera posición vemos un exvoto realizado por la cultura Senufo de Costa de Marfil en el siglo XX con fibras vegetales.

  Le sigue un silbato de caza realizado con madera y cuerda por la cultura Yaka en el siglo XX, esta cultura esta entre Angola y la Republica Democrática del Congo.   

  En estas dos primeras fotos vemos dos vistas diferentes de unas bobinas de telar realizadas en madera por la cultura maliense Bambara en el siglo XX.

  En las dos siguientes vemos unas pulseras tradicionales de alguna cultura Nigeriana en el siglo XIX con bronce en la primera y en la segunda ocurre lo mismo pero de Burkina- Faso.

  La calabaza que vas tras ellas no se el uso que la podía dar la cultura Kikuyu de Kenia en el siglo XX.

  En las tres siguientes fotos tenemos objetos de caza o guerra. El primero es de caza que esta realizado en madera para cazar leones por los Maranis, guerreros masáis, de Kenia y es del siglo XX. Decir que no veo como se puede usar. También de la cultura Masái keniata es la espada de la siguiente foto, esta realizada en hierro con la vaina en cuero y cuentas de colores entre los siglos XIX y XX.

  En la tercera foto vemos un carcaj o porta flechas realizado en madera recubierta de cuero y tela es del siglo XIX, pertenece a la cultura Ibati de Camerún. 

  Estos dos objetos creo que nunca debieron ser utilizados, este primero se trata de una tobillera de esclavo realizado en metal en el siglo XVIII por la cultura Edo de Benín.

  El segundo de los objetos creo que para el mismo uso creo hay materiales mejores para usar ya que esta realizado en hierro y otro metal. Digo esto ya que es un cubre sexo femenino realizado en el siglo XX por la cultura Kirdi de Camerún.